Paleta clásica contemporánea de colores

Paleta clásica contemporánea de colores

Ellos son más profundos, aunque algo amortiguado. de hecho, los hizo a base de pigmentos naturales. Algunos colores son aún bastante sucia, pero no hay nada de malo en eso. Especialistas de la compañía, que suministra a los azulejos marroquíes Moscú, dicen que los ornamentos orientales brillantes se ven mejor en las baldosas de cemento: una explosión de colores se silencian más material.

Es con una paleta tales silenciado de lúgubre Matisse trabajado, pero no es un pecado que aprender!

Estilo georgiano (1714−1837)

Para el trabajo más reciente de Robert Adam y otros como él se caracterizan por unas suaves tonos pastel y combinaciones de colores sofisticados y sutiles. O superficie plana con los elementos de relieve en el fondo de tonos de blanco o neutral. C blanco, por cierto, parte de una combinación de colores azul y azul – una combinación de reverenciado como el más “clásico”.

Al elegir el color de las paredes era de gran importancia es cómo explorar el espacio para el cardenal. Por ejemplo, “gris lavanda” fue considerado uno de los más adecuados para los cuartos calientes con ventanas al sur, y colores como “piedra caliente”, fueron seleccionados para las habitaciones más septentrionales y frías.

En cuanto al exterior. a favor eran de color marrón oscuro, tonos verdes y grises: las puertas estaban pintadas en tonos oscuros, y por todas partes – en uno de los tonos de blanco o debajo de una roca. “Verde Invisible” se ha utilizado tradicionalmente para las cercas y rejas – tanto nacionales como de la calle: las superficies pintadas realmente se vuelven “invisibles” en el fondo de la vegetación circundante.

Estilo victoriano (1837−1901)

En la época victoriana, la importación de bienes de activo de numerosas colonias y su producción en masa como consecuencia de la Revolución Industrial llevado al hecho de que la clase media tuvo la oportunidad de decorar profusamente sus hogares. Temas de inspiración de la reina Victoria scooped estilos Already Gone: gótico, rococó francés del Renacimiento italiano. Este período en la historia de Gran Bretaña acordó de lujo, la riqueza, la paleta de colores y técnicas decorativas finas.

En la segunda mitad de la época victoriana vinieron los famosos William Morris ArtsCrafts movimiento («Artes y Oficios”), que se oponían a la producción y la normalización de la máquina y pidieron el retorno al trabajo manual y los materiales de alta calidad.

Pared Ranneviktorianskie manchados predominantemente transitorios entre sí colores brillantes. Moda para los paneles de chapa de madera medievales y góticas haciéndolos más oscuro y ha añadido saturados y oscuros.

En un período posterior bajo la influencia del Imperio esquemas coloristas se vuelven más complejas, más rico y más exótico: rosas grandes en los techos, molduras pintadas multicolores.

En tiempos de ArtsCrafts hubo un retorno a formas y colores naturales – particularmente en los ornamentos vegetales.

Saturados tonos rojos y verdes. tales como “ocre rojo” y “verde cromo”, se considera ideal para comedores, bibliotecas, galerías de arte, ya que les da la solemnidad, la pompa, la significación. En las salas de estar, salas de estar, dormitorios utilizan colores más claros y más ligeros como el celadón y “salmón”.

Eduardiano y Art Deco (1901−1939)

Fue silenciado en color de las paredes de la época eduardiana. pero la luz prestada de la naturaleza: tonos de verde amarillo, azul,. Dashboard se ha hundido en el olvido: el máximo que colgaba de la pared – una pintura, y las mismas paredes pintadas en tono universal y sombra con rodapié de madera unos tonos más claros o más oscuros. Los techos están pintados en blanco roto, con impurezas, color y tuvimos una muy sencillas cornisas de formulario.

Durante el reinado del rey Eduardo apenas había comenzado a surgir producción de pinturas. Ha habido muchos descubrimientos importantes en el campo de la tecnología, de repente se dispuso de esos tonos de azul y verde, como turquesa, azul oscuro, azul oscuro con un toque de verde. Muchos de estos colorantes se obtuvieron de ICI a principios del 1930−IES y se utiliza para el teñido de telas método de impresión, así como para la producción de arte y pinturas para interiores.

En los hoteles más lujosos de la época utilizar una combinación de colores pastel y tonos de la paleta neutral – en el vestíbulo, dormitorio, vestíbulo. Colores ricos baños maltratadas: favoritos eran “cuarzo rosa”, “salmón con crema”, “cristal-gris” y “lobby verde”. Miraron misterioso y elegante y bien combinado con elementos de hierro forjado presentes en gran número en la barandilla de la escalera, ascensores celosías, muebles y aparatos de iluminación.

Blanco clásico

Blanca ha enriquecido la paleta de cada época: servido de contraste colores brillantes, añaden las zonas oscuras de luz, hacen hincapié en las ventajas y características de la arquitectura de los espacios.

Así que no importa. que estaba en boga en cualquier momento dado, blanco y tonos nunca abandonaron el escenario. Ejemplos de ello son fáciles de encontrar en cada etapa de los edificios culturales de piedra blanca Palladio a experimentar con una paleta de tonos de blanco Charles Rennie Mackintosh, quien a principios del siglo XX, a su manera usando su fuerza y ​​su edad. Era la misma durante el segundo apogeo de minimalismo en 1960−e.

De color blanquecino blanco Sin embargo, cuando se considera. A menudo, para crear unas tonalidades más cálidas o de color beige a blanco mezclado en pigmentos naturales: ocre, ocre, óxidos rojos. En el exterior de color permite que el edificio a salir mejor ajuste en el paisaje.

Pero para los edificios antiguos. marcos de ventanas y puertas de procesamiento utilizado un poco diferentes tintes: arcilla, ceniza.

El interior en esos colores. como “York Blanco” y “galleta beige”, pasillos y escaleras se pintaron por completo – como “debajo de una roca.” Tonos más fríos son apropiadas para las habitaciones con ventanas hacia el sur y dormitorios, que fueron obligados a poner un poco de luz.

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